레미제라블 인물소개, 음악과 연출, 관객들의 평가

레미제라블 인물소개

1. 장발장의 탈출과 새로운 도약 영화는 1815 년 19번의 포로 생활 끝에 가석방된 장발장 (휴 잭맨)의 이야기로 시작한다. 빵 한 조각을 훔친 혐의로 오랜 기간 포로 생활 을 했고 , 풀려 난 뒤에도 전과자라는 오명 때문에 사회에서 받아들여지지 않는다. 하지만 디뉴의 주교(콜름 윌킨슨)는 그에게 자비 를 베풀어 식기를 주는데 , 이로 인해 장발장은 새로운 삶을 살기로 결심한다. 그는 자신의 정체를 숨기고 마들렌이라는 가명으로 성공적인 사업가이자 시장 이 된다. 
2. 판틴과 코제트 
1823년, 몽트뢰쉬르메르에서 장발장은 공장을 운영하며 평화롭게 지냅니다. 공장에서 일하는 판틴(앤 해서웨이)은 혼외자식인 코제트를 키우기 위해 고군분투하지만 그녀의 과거가 밝혀 지자 해고됩니다. 절망에 빠진 판틴은 길거리로 나가 생계를 위해 자신을 팔다가 병에 걸립니다. 장발장은 판틴을 발견하고 그녀를 요양소로 데려가 지만 그녀는 결국 죽습니다. 그녀가 죽기 전에 판은 장발장에게 그녀의 아들 코제트를 돌봐 달라고 부탁합니다. 장발장은 약속을 지키기 위해 코제트를 찾아간다. 
3. 자베르 와의 갈등 
장발장 은 끊임없이 자신을 추적하는 경찰관 자베르(러셀 크로우)를 만난다. 자베르는 법과 질서를 중시하는 사람으로 , 장발장의 과거를 알게 되자 그를 체포하려 한다. 장발장은 코제트를 자베르의 추적에서 구해내고 파리로 달려간다. 파리에서 장발장과 코제트는 새로운 삶을 시작하고 서로 를 의지 하며 살아간다. 
4. 혁명과 사랑 1832년 파리는 혁명의 열기로 가득하다. 코제트(아만다 사이프리드)는 청년 혁명가 마리우스(에디 레드메인)와 사랑에 빠진다. 마리우스는 친구인 안 졸라(아롱 트베이트)와 함께 혁명을 준비하고 , 장발장은 그들과 합류해 코제트를 보호한다. 혁명 동안 수많은 사람들이 죽게 되고 , 장발장은 마리우스를 구하기 위해 목숨을 건다 . 혁명 동안 자베르는 장 발장을 다시 만나지만 , 그의 인도적인 행동 에 충격을 받고 스스로 목숨을 끊는다 .
5 . 긴 여행 의 끝 혁명 후 , 장 발장은 ​​코제트와 마리우스의 결혼을 지켜 보다가 홀로 떠난다. 그는 이제 여전히 자신의 삶을 끝내고 싶어하며 , 더 이상 코제트의 삶 에 장애물 이 되지 않기를 바란다 . 마지막 순간 에 판틴의 영혼이 나타나 그를 맞이하고, 장 발장은 ​​평화롭게 눈을 감는다 . 

 

 

 

음악과 연출: 감동을 더 높여주는 요소들

뮤지컬의 성공적인 도입
영화 "레미제라블"은 원작 소설을 기반으로 한 뮤지컬을 바탕으로 제작되었다. 영화는 뮤지컬의 주요 곡들을 충실히 재현하며, 관객들에게 원작의 감동을 고스란히 전달했다. "Do You Hear the People Sing?", "On My Own", "One Day More" 등 유명한 곡들은 영화의 클라이맥스를 장식하며, 관객들에게 강렬한 감동을 선사했다. 특히 배우들이 직접 노래를 부르는 라이브 녹음 방식을 도입함으로써, 보다 생생한 감정을 전달할 수 있었다. 이는 영화의 리얼리티를 높이고, 배우들의 감정을 보다 진솔하게 표현할 수 있게 했다.
현실감 넘치는 연출
톰 후퍼 감독은 "레미제라블"을 통해 현실감 넘치는 연출을 선보였다. 그는 배우들의 감정을 극대화하기 위해 클로즈업 샷을 자주 사용했으며, 이는 관객들로 하여금 인물들의 감정에 보다 깊이 이입할 수 있게 했다. 또한, 영화의 배경이 되는 19세기 프랑스의 모습은 섬세하게 재현되어, 당시의 사회적 분위기와 환경을 생생하게 전달했다. 후퍼의 연출은 스토리의 흐름을 자연스럽게 이끌어가며, 관객들이 몰입할 수 있는 환경을 조성했다.

 

 

 

관객들의 평가

레 미제라블은 2012년에 대형 스크린에 등장하면서 전 세계 관객들 사이에서 빠르게 뜨거운 화제가 되었습니다. Victor Hugo의 시대를 초월한 소설과 사랑받는 무대 뮤지컬을 바탕으로 한 이 영화는 채워야 할 큰 역할을 했으며 비평가들의 호평과 다양한 관객 반응이 혼합되어 이루어졌습니다.
많은 시청자들에게 레미제라블은 영화의 승리였습니다. 뮤지컬 무대의 감정적 깊이와 웅장함을 포착하는 동시에 친밀한 캐릭터의 순간을 제공하는 영화의 능력은 깊은 울림을 안겨주었습니다. 휴 잭맨이 연기한 장발장(Jean Valjean)은 널리 호평을 받았습니다. 완고한 죄수에서 자비로운 수호자로 변한 장발장의 심오한 변화를 전달하는 그의 능력은 많은 사람들을 감동시켜 눈물을 흘렸습니다. 판틴 역을 맡은 앤 해서웨이의 가슴 아픈 연기, 특히 그녀가 부른 'I Dreamed a Dream'은 관객과 비평가 모두에게 단연 돋보이는 작품이었습니다. 그녀의 순수하고 절제된 노래와 연기는 그녀에게 아카데미 상을 안겨주었고 시청자들에게 지속적인 인상을 남겼습니다.
하지만 모든 관객의 반응이 만장일치로 긍정적인 것은 아니었다. 일부 시청자는 Russell Crowe의 Javert 연기가 덜 매력적이라고 ​​​​생각했습니다. 그의 연기는 강렬하고 헌신적이었지만, 그의 노래는 캐릭터의 무대 버전에서 볼 수 있는 힘과 감정이 부족하다는 비판을 자주 받았습니다. 관객의 이러한 의견 차이는 연기와 노래 모두 높은 기대치를 충족해야 하는 뮤지컬을 스크린에 적용하는 데 따른 어려움을 강조했습니다.
촬영장에서 라이브 노래를 사용하기로 한 영화의 결정은 칭찬과 비판을 동시에 받는 대담한 움직임이었습니다. 많은 사람들에게 이 선택은 공연에 진정성 있고 본능적인 품질을 더해 감정을 즉각적이고 현실적으로 느끼게 했습니다. 진심을 담아 노래하는 배우들의 클로즈업 샷은 친밀감과 긴박감을 자아내며 시청자들을 캐릭터의 내면 세계로 끌어들였다. 그러나 일부 전통주의자들은 스튜디오에서 녹음한 사운드트랙의 세련된 완벽함을 놓치고 라이브 보컬이 때때로 고르지 않다는 사실을 발견했습니다.
시각적으로 레 미제라블은 시대적 배경을 세밀하게 설정하고 촬영 기법을 전면적으로 활용하여 관객을 사로잡았습니다. 특히 바리케이드 장면은 혁명적인 파리를 몰입감 있고 투박하게 묘사한 것으로 호평을 받았습니다. 긴밀한 클로즈업과 광활한 샷을 사용하는 Tom Hooper의 연출은 개인적인 이야기와 더 넓은 역사적 맥락의 균형을 맞추는 역동적인 시청 경험을 만들어냈습니다.
구원, 정의, 인간 정신의 회복력이라는 내러티브의 주제는 청중의 심금을 울렸습니다. 장발장(Valjean), 자베르(Javert), 팡틴(Fantine), 코제트(Cosette), 마리우스(Marius)의 얽힌 이야기는 사랑, 희생, 더 나은 세상을 향한 탐구를 탐구하는 인간 경험의 풍부한 태피스트리를 제공했습니다. 이러한 보편적인 주제는 깊은 울림을 주었고, 이 영화는 많은 관객들에게 가슴 아픈 경험이 되었습니다.
전반적으로 레 미제라블에 대한 관객 평가는 감탄과 비평이 혼합된 것으로, 사랑받고 복잡한 작품을 각색하는 데 따른 복잡한 성격을 반영했습니다. 영화의 정서적 영향, 강력한 연기, 과감한 예술적 선택이 이 영화를 중요한 영화적 사건으로 만들었습니다. 레 미제라블은 결점이 없지는 않았지만 위고의 서사시의 심장과 영혼을 화면에 구현하는 데 성공했으며, 그 포괄적인 서사와 잊을 수 없는 음악을 경험한 사람들에게 지속적인 인상을 남겼습니다.